2020年10月14日水曜日

ブラウン神父

おはようございます!本日は、

『ブラウン神父 呪いの書 チェスタトン ショートコレクション』ギルバート・キース・チェスタトン/作 金原瑞人/訳 ヨシタケシンスケ/画(理論社)です。

シャーロック・ホームズのライバル?ブラウン神父が活躍する本が金原さんの訳と子どもたちにはおなじみのヨシタケシンスケさんの画で出版されました。「呪いの書」「透明人間」など、みんなが飛びつくような五編が収まっています。

その本を開いた者は消えてしまうという「呪いの書」は、最後に明かされるトリックを読み、「え~っ、そうなの!」ともう一度読み直し、伏線を見つけてニンマリします。初めの「呪いの書」を読み終わると、次からは「うん?このトリックは?」と探偵のように推理する自分に気付くでしょう。

本書は、他の人が気付かないものが見えるブラウン神父の魅力にはまるにかっこうの入門書です。

つくりが児童向きの読み物かもしれないと思うかも知れませんが、描かれているのは間違いなく、人間性そのものの恐ろしさがテーマの犯罪ばかりです。中には、残酷な息子の愚かさを描く「世の中でいちばん恐ろしい犯罪」という、そのものずばりのタイトルのものもあります。

他に、「クレイ大佐のサラダ」「消えたアーサー・ヴォードリー卿」が収められています。

パッとしない容貌のブラウン神父が事件の真相を明らかにするところがポイントのシリーズです。なんて、今さら説明の要もありませんが、本書を読むうちに、20世紀初頭のイギリス社会も見えてきます。どうぞ、お楽しみください。 

2020年10月13日火曜日

ジェーン・グドールの伝記

おはようございます!本日紹介するのは、

『ジェーン・グドール』リビー・ロメロ/著 シャーロット・エイジャー/画(三省堂)です。

本書は、チンパンジー研究の第一人者ジェーン・グドール(1934年4月3日 ~)の伝記です。

彼女は、イギリスの動物行動学者、霊長類学者、人類学者、国連平和大使です。

ジェーン・グドールが1歳の誕生祝にもらったのは、チンパンジーのぬいぐるみでした。

幼い頃から観察力の優れたジェーンは、いつかアフリカに行って、動物たちと暮らしたいと思うようになりました。

22歳の時、アフリカへ行き、ナイロビの自然史博物館のルイス・リーキー博士の秘書として働き始めました。博士と話すうちにジェーンは類人猿研究を依頼され、粘り強く、何日もチンパンジーたちを捜し歩くのです。

そして、彼女は変な生き物として、チンパンジーの群れに慣れていきます。雨期になると、キャンプの周りの木の実を食べにチンパンジーたちが集まってくるようになり、チンパンジーの生態が詳しくわかるようになってきました。

草食動物であると考えられていたチンパンジーが雑食であること、チンパンジーの性格に個体差があること、道具を使うことが証明されたのです。

ジェーンは、団体「ジェーン・グドール研究所(JGI)」を設立して、野生動物の研究、保護し、チンパンジー研究の第一人者となり、動物園のチンパンジーの環境改善を図るために、人々の意識を変えるよう沢山の本を書き、取材を受け、声をあげました。

子どもたちに自然環境の保護についても話し、彼らと共にいることは、自分が何よりやりたかったこと、今は彼らにお返しをすることに力を注いでいます。

彼女の情熱と勇気に満ちた行動は、動物や人間に対するわたしたちの考え方を変えました。そんな彼女のひたむきな人生をたどる伝記です。ご一読を。 

2020年10月12日月曜日

子どもの本の世界を変えた人

おはようございます!本日紹介するのは、伝記絵本

『子どもの本の世界を変えた ニューベリーの物語』ミシェル・マーケル/文 ナンシー・カーペンター/絵 金原瑞人/訳(西村書店)です。

「もっと、子どもがワクワクする本があったっていいじゃないか。」18世紀、子どもの本といえば、アルファベットや算数を教える本や、子どもが守るべき決まりの本や、キリスト教の本くらいしかありませんでした。

「子どもだっておもしろい本を読みたいにちがいない。」本が大好きだった、ロンドンの書籍商・ジョン・ニューベリー(1713~1767)は、子どもの興味を考えて工夫をこらし、『小さなかわいいポケットブック』をつくりました。本はおもちゃとセットで発売され、飛ぶように売れました。子どもが読んで楽しい子どもの本を世界で初めて出版して大成功したのです。

有名な児童図書賞「ニューベリー賞」の名前の由来となったニューベリーの伝記絵本です。

本の最後の見開きを使って、大阪国際児童文学振興財団理事の土居安子さんが「子どもの本の主役は『子ども』!」というタイトルのもとに、解説を書いています。

※   ニューベリー賞

アメリカで出版された児童書で、毎年1月、もっともすぐれた作品に対して与えられる賞。1922年にアメリカ図書館協会によって創設され、世界で最も古い児童文学賞として知られています。私たちが翻訳児童書を探す一つの指針になります。

▲2019度受賞作品:『スアレス一家は、今日もにぎやか』 橋本恵訳 あすなろ書房

▲2018年度受賞作品:『ハロー、ここにいるよ』 武富博子訳 評論社、『エレベーター』 青木千鶴訳 早川書房 ・・・

2020年10月11日日曜日

草 ~日本軍「慰安婦」~

おはようございます!本日の紹介作品は

『草 日本軍「慰安婦」のリビング・ヒストリー』キム・ジェンドリ・グムスク/作画(ころから株式会社)です。

日本軍「慰安婦」「慰安婦」にさせられた李玉善(イ・オクソン)さんの足跡をたどる物語で、作画者のインタヴューを挿入しながら現在と過去を往復しつつ描かれます。戦時性暴力、植民地支配下での女性の痛みを描いています。

「慰安婦」、すなわち日本軍性奴隷を一人の生涯を通して明らかにする傑作グラフィックノベルです。

子ども時代(貧困)・乙女の時代(養女・「慰安婦」)・捨てられた中国の時代(どん底)・55年経って帰国してナヌムの家に住むようになる(解放)まで、と生涯をたどっています。

その中に日本の加害にあたる重要な事件、たとえば日韓併合・第2次上海事変・南京大虐殺・真珠湾奇襲と強制連行・創氏改名・日本語強制・強制労働もあります。日本の軍事的圧力が、一人の生涯にいかに苦痛を味わわせたか、それが見えるかたちで表現されています。

静かな流れでありながら、悲痛と裏切りに遭った物語は、見るものに深く刺さってきます。

何も描いてない空白のページがよく出てきます。セリフのないコマも多いです。黒塗りだけの個所が3ページもあります。しかしそこは李さんの心底をあらわした場面でもあります。

グレーを使わず、墨一色で明快に描かれた画面。背景として、どこまでも続く雑草の道、風に傾く枝、枝から千切れそうな葉、雪の中の黒い葉、人家のない山奥の道、怒っているような山影が、荒々しい筆致で描かれます。葉や草の一枚一枚が李さんの恐れ・痛みを訴えてきます。軍靴に踏みつけられても、押しつぶされても生き抜いた李さんの生涯は、草にたとえられます。女性は飾りものの「花」にたとえるべきでなく、「草」にこそたとえられるべきだ、という作者のメッセージがここに込められているのでしょう。

日本軍兵士による性的暴行の場面がどのように描かれているのか。作者は性的暴行の場面を再現することはしないと決めていたそうです。そして、具体的描写は一切なく、しかし間接的な描写ながら少女が受けた被害の残酷さは見事に伝わるコマ作りになっていました。

そして、この本は単に日本軍による加害だけを声高に糾弾するものではなく、貧困と戦争により翻弄されこれ以上ないというほど悲惨な目に遭いズタズタに傷つきながらも真っ直ぐに逞しく生きてきたひとりの女性の人生を、深い敬意を込めて描いたものです。

韓国とフランスで芸術教育を受けたという作者は、フランス語で白土三平やつげ義春といった日本の漫画に深く馴染んできたそうです。この作品はグラフィックノベルの世界的潮流のど真ん中にあります。フランス語、英語、イタリア語などに翻訳され、ニューヨークタイムズで「ベスト・コミック2019」に選ばれるなど高く評価されています。李玉善の伝記であり、同時にキム・ジェンダリ・グムスクの自伝でもある本作は、個人の体験を社会へ還元する試みとして、とても優れています。

史実としても、またアートとしても、広く読まれてほしいです。

2020年10月10日土曜日

難民の少女、海に沈む

おはようございます!本日紹介するのは、

『ZENOBIA(ゼノビア)』モーテン・ヂュアー:文 ラース・ホーネマン:絵(サウザンブックス社)です。

本書は、シリア内戦を描いたグラフィックノベルです。内戦下に生きた少女の物語です。

無謀な数の人々を乗せた難民船がシリアから脱出します。その中に膝を抱えてすわる、少女アミーナ。どうやら家族はいなくて一人のようです。やがて船は大きな波に捕まり、傾き、難民たちは海に投げ出されてしまいます。勢いよく背中から海にぶつかり、そのまま沈んでいくアミーナ。海深く連れ去られながら彼女は、これまでの日々を思い浮かべています。

・・・何度もママとしたかくれんぼ。アミーナはかくれるのがとっても上手です。

教えられながらシリア料理のドルマを一緒に作ります。昔はお肉も入っていたけれど、今はお米だけ。仕方ないのに、お世辞が苦手な困ったパパ。でも、笑顔が優しい。

そして、ママがよくしてくれた、国を守った英雄の女性ZENOBIAの話。アミーナはZENOBIAに憧れます。

ある日両親は兵士に連れ去られてしまいます。残されたアミーナ。おじさんは彼女を連れて、村を逃げ出します。なんとか国を離れようというのです。やっとたどり着いた漁村でおじさんは漁師にお金を全部渡しますが、それで乗れるのは一人だけ。おじさんは、アミーナを乗せてくれます。

だけど、アミーナはせっかく乗れた船から投げ出され。・・・彼女が沈んでいく海底には、ZENOBIAという名の船。・・・残されたページは海の青で染められていて、何も描かれてはいません。・・・

この作品は、世界17の国や地域で翻訳された北欧グラフィックノベルです。子どもの目線で描かれた不条理な現実。繊細なイラストと言葉で紡がれるメッセージは、国境を超え、あらゆる世代の心に 戦争の意味を投げかけます。

今、コロナウイルスのことで「忘れられた!」感のある難民のこと。今一度、想像力を。本書は2019/10/21に刊行されました。たった1年前です。

2020年10月9日金曜日

最果タヒの詩

おはようございます!本日は、高3の岩井路加君が現代詩人の最果タヒの詩について、原稿を寄せてくれました。タヒさんの作品紹介は5/2の小説に続いて2回目。今度はいよいよ、その詩についてです。路加君、全力投球の寄稿、ありがとう!みなさん、どうぞ、ご一読ください。

『夜空はいつまでも最高密度の青色だ』(最果タヒ著/リトルモア社)

最果タヒは1986年生まれ、2004年よりインターネット上で詩作を開始、後に詩誌『現代詩手帖』に投稿を始め、現代詩手帖賞受賞。初刊行の詩集『グッドモーニング』で中原中也賞受賞。詩人、ともに小説家として活動されています。

詩集の全体を紹介するのが今回は難しいので、僕がこの詩集の中で特に面白いと思ったものを紹介します。それは、『新宿東口』『4月の詩』という二つの詩です。

「フラニーとゾーイ。登場人物と登場人物。どうせ嘘だ、生きても死んでもいない存在だ、そう決めて見つめた現実は踏み潰してもいい紙くず。きみも。あいつも、あのこも、踏み潰してもいい紙くず。」(「新宿東口」より)

「新宿東口」は、喧騒と罵声と人混みに埋もれる“ぼく”が、誰かのドラマのために消費されることを嘆いた詩です。

僕は、大多数の人を前にすると、なるべく多くの人に受けとめてもらえるような、上っ面の態度を取ってしまいます。それは、一人一人にスポットライトを当てるような、その人個人の特徴や人生を理解して話す態度と真逆です。人間をモノと同じように捉えている感覚のように思えます。僕は時々、その感覚をとても残酷だと思って憂鬱になります。「僕にとってあの人たちは、僕の人生の中の登場人物。でも、僕も、彼らの人生の中の登場人物。」と、一方的に思い思われているかもしれないことに気がついてしまうのです。もしかしたら、昨日あんなに大笑いしあった友達も、たくさんの人々を前にするのと同じように、僕に接していたのかもしれないと考えてしまいます。

「花の向こうに星が見える。星は死んだら消えてしまうけど、そのことに誰も気づかないで、光がずっと残ってく。羨ましいときみが言うけど、きみの光が残ったって、私が、死ねって言える時間がないなら、嘘だよって笑えないなら、意味ないんだよ。死なないで。」(「4月の詩」より)

一方、「4月の詩」は、「新宿東口」のようなシチュエーションを取り払った、“私”と“きみ”の関係が描かれています。

僕を含め、現代の人はとかく、自分の存在意義や役割を見出そうとし、葛藤しているように感じます。この詩で登場する “きみ”は、その葛藤の中で、「星のように自分の光を残す」ことを願っています。でも、それは“きみ”が路上で見知らぬ多くの人を殺すような、相手に傷跡を残すような、他者に対してあまりにも一方的すぎる態度ではないでしょうか。

“私”が欲しているのは、“私”と“きみ”という対面的な関係でしか築けない瞬間。「死ね」や、「嘘だよ」という言葉でいいから、“私”と“きみ”のコミュニケーションし、互いに共鳴しあえる時間を“私”は願っているように、僕は思いました。

互いに一方的な態度で向かい合う人間関係で満たされた社会の中で、最果タヒの描く“私”が“きみ”に望むような人間的な関係が、僕には、一際輝いて見えます。僕は、最果タヒの詩を読むことを通して、自分の上っ面をなるべく剥ぐように努力できる気がします。そして、しっかり相手と向き合って話せる気がするのです。

全体的に、最果タヒの詩は、良い意味でも悪い意味でも即物的だと僕は思います。ひたすらに即物的な想像力で成り立っている詩群です。そして、最果タヒは、決してあいまいなイメージを打ち出さず、具体的な詩に徹しています。

その断定的な言葉から生まれる、最果タヒの詩特有のビビッドさに、読者は、時にハッキリした共感を持つ一方、詩を理解しきれない自分に葛藤する時もあると思います。でも、そういった葛藤や、紙上の言葉との対話を通じて、自分では思いもしなかった、“情緒の超新星爆発”が起こるはずです。

最果タヒの詩を読んで、あなたも、たくさんの言葉に裏付けされた“エモさ”を体験してみませんか?

*「エモい」は、英語の「emotional(エモーショナル)」を由来とした、「感情が動かされた状態」、「感情が高まって強く訴えかける心の動き」などを意味する日本のスラング(俗語)、および若者言葉である。感情が揺さぶられたときや、気持ちをストレートに表現できないとき、「哀愁を帯びた様」、「趣がある」「グッとくる」などに用いられる。(wikipediaより引用) 

2020年10月8日木曜日

「つちはんみょう」の絵本


 おはようございます!本日は、『つちはんみょう』(舘野 鴻/著・イラスト 偕成社)を紹介します。

ツチハンミョウは非常にマイナーな昆虫です。「道教え」として知られる美麗な「ハンミョウ」とは異なり、地味で目立たない控えめな虫です。

その繁殖方法は独特で、4000個の卵から生まれる体長1ミリにも満たない小さな幼虫は、寄生先となるハナバチの巣にたどりつくため、いろいろな虫にとりついていきます。わずか4日間という寿命の中、幼虫たちは種の存続のために決死の旅をします。

春に卵から孵化した幼虫は一斉に花に上り、そこでハナバチの仲間にとりつき、ハナバチの巣内で花粉団子やハナバチの幼虫を食べて成長し、変体し、成虫になります。

そして、成虫は春先、小さなくぼみを掘ってそこに産卵し、孵化した幼虫は一斉に…という、ハナバチ頼りの旅を繰り返します。

大量の卵を産み、それが孵ると小さな幼虫となってハナバチが飛んでくるのを待ち、うまくハナバチの体にすがり付けたら、ハナバチの巣に連れて行ってもらいます。ツチハンミョウの幼虫は、そこでハナバチが自分の幼虫のためにため込んだ餌を横取りし、しかも、同類が複数いると、それを殺して自分一匹だけで餌を独占して成長します。

登った花の上など外では無関心な幼虫同士が、運ばれた先のハナバチの巣内になると殺し合いを始めるのです。

普段あまり気にも留めない小さな虫から、生きることの意味について、考えさせられます。小さな命の大切さ、虚しさ、生き残る命の裏に、犠牲となる小さなカズ多くの命のことなど・・・。

細密描写で描かれた科学的な絵本です。本書は、筆者自身の手で飼育や観察、撮影を行い、それを元に描写しました。

無垢で勇敢で、美しく儚い虫たちへの著者の想いが詰まった一冊です。 おススメ。