色んな問題に向かっている漫画

おはようございます。今日は、5/2に登場した高３のるか君が再登場。「問答無用でレッテルを貼り付けてくる社会」との闘い方も教えてくれる漫画を紹介してくれます。皆さん、どうぞご覧ください。

『ブルーピリオド』山口つばさ／著　アフタヌーンコミックス　講談社

スクールカースト上位で、成績もよく、人当たりも良くて、充実した学校生活を送る主人公、矢口八虎。しかし、充実感と同時に、満ち足りたような自分の毎日にどこか空虚な思いも抱いていた。ある日、通っている高校の美術室にかけられた一枚の絵に、八虎は心奪われる。おもいきって、絵画の授業で“夜の渋谷”を今の自分の全力を投じて描こうとする彼は、そのうち本格的に“美術の世界”に飛び込んでいく。芸大受験スポ根漫画。

ゴツゴツとしたタッチが魅力の絵柄。主人公八虎の芸大受験への道と、ゲイでトランスジェンダーの八虎の親友が進む道の、二本筋が印象的なストーリーは、美術のノウハウだけではなく、問答無用でレッテルを貼り付けてくる社会との闘い方も教えてくれます。

この『ブルーピリオド』って漫画は、要するに、毎日充実して楽しい！みたいな･･･明らかに人生楽しんでいて何の苦もないような人が、実は苦しんでいて、空虚だなぁ･･･っていう毎日に、急に絵画っていう存在が降りてきて、絵画に出会って、絵画の世界に行きたいって思い始めた男子高校生が芸大受験を志す、という漫画です。

主人公が最初は人生をものすごく楽しんでいて、明らかにハッピーな方向に進むようなのに、急に絵も物語のトーンも落ちて、で俺には何もない･･･どうしよう･･･？みたいな展開となり、そうなんだ、実は彼はそう考えてるんだ･･･？と主人公の心境が僕には意外に感じられて。でも、その通りなのかな？と。

今の世の中「陰キャ」「陽キャ」とか、明るい人、暗い人･･･ネクラとかオタクとか･･･「陽キャ」は明るい人で･･･明るいっていうか、人生楽しそうな人で･･･。ポジティブとネガティブみたいな考え方があると思うんですけど、そういう人たちってそういうことしか考えてないんだろうなって、ポジティブな人はポジティブだけ考えているんでしょ、ネガティブな人はネガティブだけ考えているんでしょっていう考えで、でも、やっぱりポジティブな人はネガティブなことも考えるし、ネガティブだって思っているような人も時折ポジティブなことも考えるし、人って見た目だけじゃないんだなって感じられる、それぞれの人の思想が見える漫画だなって思いました。

色んな人の中に人生がいっぱいあるんだなって思えるような作品だと思います。

それは、絵画の面だけじゃなくて、表現っていう意味で、LGBTの問題、ゲイの方だとか、レズビアンの人だとか、ジェンダーに悩んでる人たちだとか、そういう人たちの問題を、主人公のヒロイン役･･･と見せかけて実は親友の男子がLGBT問題についてとか、漫画の中で俺ってこんな表現の仕方でいいの？とか、俺、男なのに男に告って、男だからって振られて、自分って何なんだろう？なんで絵画ばっかり描いてるんだろう？ってそういうシーンがあったりして。

とにかく、山口つばささんって作者の絵もそうなんですけど、この作品から「色んな問題に向かっているな」っていうのを感じられます。それでこの作品を薦めたいです。

中国からのSF『三体』

おはようございます。今日は、アジアから初めてSF最高賞のヒューゴー賞長編小説を受賞した作品『三体』です。6/５に登場した24期生の中島大地さんが紹介してくれました。大地さん、ありがとう！ちなみに、この作品の続編『三体2 黒暗森林』が、6/18、上下巻で発行されます。これも楽しみ。皆さん、どうぞご覧ください。

『三体』　劉慈欣／著　立原透耶／監修　大森望、光吉さくら、ワンチャイ／訳 早川書房 (2019/7/4)

『三体』は、中国人作家・劉慈欣が執筆したＳＦ小説です。

文化大革命の時期に物理学者の父を惨殺された女性・葉文潔のストーリーと、世界から科学を撲滅しようとする謎の敵に立ち向かうためバーチャルリアリティゲーム「三体」に取り組む科学者・汪淼のストーリーが組み合わさり、人類滅亡の危機が明らかになっていく、という構成になっています。

2019年、日本語版が出版されると評判になり、三週間で十万部を突破しました。早川書房による積極的なプロモーションが功を奏したともいえますが、何といっても作品自体が持っている力が大きい、と私は考えています。

『三体』のシリーズは、中国で2100万部、アメリカでも100万部売れたそうです。中国において、『三体』は、これまで傍流とされてきたＳＦというジャンルを世間に知らしめた作品として評価されています。また、アメリカではヒューゴー賞を受賞したことにより広く認知されました。オバマ元大統領が『三体』を読んでいる、とインタビューで述べたことでも有名になりました。

『三体』には様々な魅力があります。まず、ストーリーテリングが極めて巧みです。文化大革命や現代を描く現実のパートと、ＳＦ要素を盛り込んだバーチャルリアリティゲームなどのＳＦのパートが違和感なく、巧みに繋ぎ合わされています。

現実のパートでは、文化大革命の悲惨さや、現代社会の矛盾をリアルに描き出して心をつかみます。たとえば、造反有理を掲げて知識人をつるし上げる文化大革命時期の紅衛兵の運動や、現代社会に吹き荒れる「反科学」運動の愚かさに対する批判的なまなざしは、一種の風刺と読み取ることもできます。しかし、それらの描写が全体のバランスを壊すことはなく、むしろ物語に組み込まれていて、必然性があります。結果として、『三体』は、優れたエンターテインメントとなっています。さらに、中国を深く知る者にしか書き得ない叙述となり、作品のオリジナリティともなっています。

SFのパートでは、SF的要素を大量に盛り込みながら手際よくまとめあげることにより、物語を文字通り宇宙のかなたにまで飛躍させます。異星人との接触、世界を再現するバーチャルリアリティゲームの繰り返し、別次元の使用など、ＳＦ的ギミックが満載です。壮大さにおいて、Ｊ・Ｐ・ホーガン『星を継ぐもの』、光瀬龍『百億の昼と千億の夜』といった名作を彷彿とさせます。

中国では、いまＳＦがブームです。『三体』以外にも魅力的な作品が続々と生まれています。2018年に出版された『折りたたみ北京　現代中国SFアンソロジー』は、秀逸な短編小説を収録していて、気軽に読みやすいので、おすすめです。

よみがえった紅型（びんがた）

おはようございます。今日は、沖縄を代表する染物「紅型」の話(ノンフィクション)です。図書館玄関のすぐそばにある「沖縄コーナー」。その中から、この一冊の紹介です。どうぞ、ご覧ください。

『よみがえった奇跡の紅型』中川なをみ／著　あすなろ書房(2019/11)

紅型（びんがた）というのは、沖縄を代表する伝統工芸で、琉球王朝時代に完成した染物のことです。

紅型の「紅はさまざまな色」を意味し、「型は模様」のことだと言われています。沖縄の気候や土によく合った特別な染め物です。一枚の型紙から多彩な紋様を染め分ける手法で、独特な色に染められます。

本書にも素敵な紋様の紅型のカラー写真が紹介されています。

世界に誇るこの素晴らしい文化は、琉球王国が誕生した1429年から1879年の廃藩置県で沖縄県になるまでの、450年間続きました。1879（明治17）年琉球王国が解体されたため、王家の保護がなくなった紅型の職人たちは、苦しい生活を余儀なくされていました。明治時代になると、紅型の文化は衰退の一途をたどったのです。

しかし、紅型独特の美しさに関心をもっていた鎌倉芳太郎（かまくら よしたろう）は、紅型の研究をして型紙を収集し、貴重な資料を残しました。自らも「型絵染」の人間国宝にまでなりました。

紅型の三大宗家の一つであった城間家の長男として生まれた城間栄喜（しろま えいき） は、苦労しながら紅型染をつづけていましたが、戦争のため中断を余儀なくされました。戦後焼き尽くされた沖縄で紅型を作り始めました。1938年民藝運動を起こした柳宗悦、陶芸家の河井寛次郎、浜田庄司が沖縄を訪れた際、出会った紅型を本土に紹介しました。本土から注文が入るようになり息を吹き返すことができたのです。城間氏は、個展をひらき、日本中の多くの人々に喜びを与えました。

芹沢銈介（せりざわ けいすけ）は、生活に密着した工芸の美しさを広める柳宗悦の「民藝運動」に共感し、展示住宅「民芸館」を訪れた際、紅型に出会いました。紅型を習得しながら新しい型染めを創り出していくのです。

三人に共通していたのが、飽くなき美の追求とともに、沖縄独自の大切なものだから残さないといけない、きちんと受け継がねばならないという使命感でした。独特の美しさに魅了された三人の熱情の生涯を、彼らの生きた時代背景と共に物語るノンフィクションです。

百年の孤独

おはようございます。今日は、6/7に登場した29期生の牛田悠貴さんの「現代ラテンアメリカ文学・紹介」の第2弾です。ありがとう！うっしー。皆さん、どうぞご覧ください。

『百年の孤独』ガブリエル ガルシア=マルケス／著　新潮社

これを読み切るまでにかかった時間は、ひょっとしたら僕がこれまで生きてきた時間よりも長いのではないか。そんな錯覚に陥るほど、この作品は一冊の中で、見事に百年という時の流れを表現しています。

『百年の孤独』では、歴史的事件のような出来事とそれ以外の出来事とが、どちらも第三者視点で淡々と語られます。「戦争」が描かれたかと思えば「大食い大会」みたいなちょっとしたイベントも描かれる。そして「戦争の方がよっぽど大ごとだ！」と感じさせない何かが作品全体を支配しているような…。

更に面白いのは、普通に考えればあり得ない出来事が、あたかも当然であるかのごとく起こってしまうこと。殺されたはずなのに存在し続ける男や、空に浮かんでそのまま消えてしまう女性など、冷静に考えると「おかしいでしょ！」と突っ込みたくなる場面が沢山描かれます。なのに僕たちは中々それに突っ込ませてもらえません。あまりにも当然のように語られてしまうからです。起こること自体はファンタジーっぽくもありますが、読んでいる感覚は全然違います。もうこればかりは読んでくれとしか…！！

さて、タイトルに『孤独』というワードが使われています。ですが、もちろん主人公がただ1人で生まれて100年間だれとも関わらずじまい、なんていう作品ではありません。

アルフレッド・アドラーという心理学者がいますが、彼は「人が持つあらゆる悩みは全て『人間関係』に起因している」というようなことを言っています。なにも初めから自分以外の人間が存在しなければ、孤独なんていう概念も存在しないということです。

『百年の孤独』の登場人物の多くも、それぞれの人間関係の中で、もみくちゃにされていきます。ひとりひとり感情の起伏が激しく、例外はありますが、喜ぶ時は馬鹿騒ぎして、悲しい時はとことん憂鬱になります。まさに人生に一喜一憂している感じです。腕の良い職人なのに恋に破れて自死したり、権力を手にしたと思ったら銃殺されそうになったり。

出来事自体は変わるものの、永遠とこの一喜一憂を繰り返して百年。みたいなところがあります。仏教では、そのように一喜一憂を繰り返していく人間の生を「空(くう)」と呼びますが、著者であるガブリエル＝ガルシア・マルケスはこのことを「孤独」と表現したのかな、なんて思ったり。

長くなりましたが、本当に素晴らしい作品です。是非読んでみてください！

ぼくは、火星にいる

おはようございます。今日は、未知の世界を開き新たな好奇心を刺激する、火星探査車についての科学絵本です。ローバー（探査車）が一人称で語りかけてきます。

『キュリオシティ　ぼくは、火星にいる』マーカス・モートン／作　松田素子／訳　渡部潤一／監修　ＢＬ出版（2019/2）

キュリオシティは、今火星にいる車型のロボット、火星探査車のことです。NASAの火星探査ミッションで用いる宇宙船「マーズ・サイエンス・ラボラトリー」に搭載されたローバー（探査車）の愛称です。


火星は地球によく似た惑星で、ずっと昔、水があったとわかってきました。水があれば「生き物がいたかもしれない、その証拠を探す」のがキュリオシティの使命です。今でもゲール・クレーター内部の探査を続け、生命（微生物）がかつて生息していたことを示す痕跡を探しています。

このキュリオシティが、どのような計画のもとに、どこでどのようにして生まれ、どうやって火星にたどり着いたのか、図解とともに詳しく説明されています。

ページをめくるたびに目をみはります。ジェット推進研究施設の様子、科学者たちがいかに細心の注意を払って作っているか、ロボットに搭載された最新の機能。西海岸のロサンゼルスから東海岸のフロリダのケネディ宇宙センターまで、宇宙センターのロケットに収まって打ち上げられたのは2011 年11月、253日の旅の後、・・・2012年、8月6日、キュリオシティは火星到着に成功します。地球と交信しながら、火星の地表や岩をドリルで掘り資料を集めています。到着はゴールではなく、始まりです。

ローバーは地球のチームにカメラの画像を届け、チームの指示で動き、資料を集め分析して地球に知らせています。難解な用語も多いですが、キュリオシティ自身の「ぼく」という一人称で語られているので親しみやすいです。

「ぼくは、今、地球からずっとずうっと遠いところにいる。ここは土と岩でおおわれた世界。赤い惑星、火星だ。ぼくの名前はキュリオシティ。ぼくがどうしてうまれたのか？どうやって、火星までたどりついたのか？ ぼくは何をしに来たのか…。」

巻末に、ＮＡＳＡの火星探査の歴史も載っていて、科学の進歩と宇宙探検への興味がぐ～んと広がります。ちなみに、キュリオシティとは、「好奇心」という意味です。公募によって名づけられました。

スベらない同盟

おはようございます。今回は、中学校のスクールカーストやいじめが背景にあるものの、主人公の魅力的なキャラにより、ちょっぴり切なく、さわやかな読後感のあるＹＡ小説となっています。どうぞ。

『スベらない同盟』にかいどう青著　北村みなみイラスト講談社 (2019/9/12)

主人公のレオは自他ともに認めるイケてる中学2年生。軽音部ではメインボーカルだし、運動だってできます。トークスキルもばつぐんで、それだけに学校でひとりになることほどこわいものはないと思っています。

一方転校生のケイはひとりで本を読むことを好み、目立たない存在でクラスに溶け込めず、いじめの対象になります。

対照的な二人ですが、レオは担任に頼まれてケイを軽音楽部に誘ったりします。そして、ケイがクラスでの場所を手に入れられるようと、文化祭でコントを発表することを提案します。レオはケイと漫才のコンビを組み、文化祭でお笑いをすることを計画します。そのコンビ名がこの小説のタイトルになっている「スベらない同盟」。

文化祭に向けて、ネタを練り、夏休み中も一緒に練習するうちに、互いの良さに気づき、友情が芽生えてきます。

ところが、ケイとの友だち関係が深くなっていく間に、レオはクラスから仲間外れになってしまいます。ちょっとしたことから、クラスの最下層？に転落したレオ。そして、ケイとの間にも亀裂が生じ、去られてしまいます。

文化祭の当日レオは一人浴衣姿で舞台に立ちます。一人になっても、なお、文化祭で赤裸々に自分の状況を語り、ケイを讃えてネタを披露するレオ。

終盤に明かされるレオのセクシュアリティーと友だち関係など、学校という閉じた特別な空気での人間関係をリアルに描き、 最後まで一瞬も目が離せません。本好きのケイが語る読書の魅力、いじめを笑い飛ばそうとする笑いの効用、思春期の親との葛藤も・・・。多様なテーマを通して、今を生きる中学生の内面が平易に描かれている一冊です。

街場の共同体論

おはようございます。今日は、5./3・5/22に続いての３回目の登場、高１の新平君です。新平、すごい！ありがとう。新平君、前前回は自身の誕生日、今回は「高校入学の日」と重なりました。著者の内田樹さんも、(違う紹介者で)5/14に続き２度目の登場です。そのことにも、興味がわきますね。では、どうぞ。

〇　どうも〜。最近暑いですね。自森も熱くいきましょう！今回の僕が紹介するのは、『街場の共同体論』、著者は内田樹さん。発行2014.7.10、潮新書版は2016.12.29。

この本は、超楽観的「日本絶望論」について論じています。しかし「おとなになりましょう」など当たり前のことに戻るわけです。この人は、「日本一のイラチ（関東で言うせっかち）男」と名乗っていますから、とても昨今の情勢では穏やかになれないでしょう。時間を無駄にする行為の連続を痛烈に書いています。

僕にとって単純ではないことも書いてあるし、知らない単語も出てくる。なのに読めてしまう、読ませてしまう。魔力さえ感じる。

内田さんがこの本を書いている時より国内の状況は悪化しているのではなかろうか。これを書いていた2012年の日本。経済成長してないと言われ続けて、電気が足りないと言われ、政権交代もしたけれど、今、生活しやすさを実感できているだろうか。今が生活しづらいのは、決して「アレ」だけのせいなのかなぁ。こうなったのも元は…？ということもあるのかもしれないし。

「人とのつながり」が主に書かれている。家族のことなど、とてもリアルに感じる人もいると思います。もちろんまだ実感してない人もいるはずです。これを見て実感できない、しようとしない、リアルだと思いたくない、そう思うこともあるかもしれない。

「拡大家族論」、「コミュケーション能力とは何か」などについて痛快に、単純に、原点に戻りながら、論じています。まだ実感しなくてもやり過ごせることも書かれているけど、未来の自分に降りかかってくることが書かれています。ゾクゾクするね。

「教育」についても書かれています。あまりなにも考えずに過ごしていると、どうも無関係のように感じることを書いていたりするのだけど、ジワジワ、確実に進行しているのかも知れない。見えてないだけかも知れない…。

この人は、割と楽観的に見ているフシもあるらしく、それは政治やメディアがここまで不調になってしまった以上、やれることはもう自分でやるしかない、と決意を固めています。やれることは自分でやる、僕はできないなぁ。あれこれ見過ごしているなぁ。

この本は、人間は人間とつながらないと生きていけない。だからこそ、つながりをどう作るかは、自分で作っていくもの。メディアなどに目を向けるとアレはダメコレもダメ（別に言う側はそんなこと言っているつもりないと思っているいのかもしれないけど）と言われることが多い。一人の人間として、どう生きるか。生きた方がいいか。原点に立ち返って考えると、単純であり、至難の技なのかな。

だけど「明日はきっといい日になる」とも僕も思っております。なんてたって梅雨ですから。僕の大好きな雨が降ります。まさに気分も天候もジトジトしがちな今、この本はいかがでしょうか。もっとジトジトすることは多分ないです。ジトジトの反対はスカッと？まさにレモンスカッシュのように。それは表現が違うのかな。あぁ気が遠くなる季節だ…。自森に活気が早く戻って欲しいですね。では、元気に自森で会いましょう。